Có một sự phân biệt khá rõ ràng giữa game 2D và 3D, nhưng game 2.5D lại đại diện cho vùng trung gian mờ ảo giữa hai loại hình này. Mặc dù ý nghĩa chính xác của “2.5D” có thể khác nhau tùy thuộc vào từng trò chơi, nhưng có một vài đặc điểm nổi bật giúp game 2.5D khác biệt so với các tựa game khác. Để hiểu rõ hơn về thế giới đồ họa game đầy sáng tạo này, hãy cùng tienichthuthuat.com đi sâu vào khám phá khái niệm 2.5D, lịch sử hình thành và những đóng góp của nó trong ngành công nghiệp game.
Game 2.5D: Sự kết hợp sáng tạo giữa đồ họa 2D và 3D
Trái ngược với tên gọi, 2.5D không hề liên quan đến bất kỳ “nửa chiều” nào. Thay vào đó, 2.5D – trong bối cảnh trò chơi điện tử – đề cập đến bất kỳ sự kết hợp nào giữa các yếu tố 2D và 3D tạo nên phần trình bày của một trò chơi. Điều này có thể bao gồm việc hiển thị các sprite nhân vật 2D bên cạnh các tài sản 3D, hoặc sử dụng đồ họa 3D cho lối chơi 2D. Về cơ bản, nếu hình ảnh của một trò chơi không hoàn toàn là 2D hoặc 3D – không tính HUD hoặc các yếu tố UI khác – thì chúng có thể được coi là 2.5D.
Ý nghĩa chính xác của “2.5D” là một chủ đề gây tranh cãi giữa các game thủ. Qua nhiều năm, thuật ngữ này đã phát triển để bao gồm nhiều định nghĩa, tất cả đều vẫn còn phù hợp với các trò chơi hiện đại. Cách diễn giải của mỗi người về 2.5D có thể hoàn toàn khác nhau, vì vậy chúng ta sẽ phân tích tất cả các ý nghĩa khác nhau cho một trong những loại hình game khó hiểu nhất.
Đồ họa 2.5D: Nơi các phong cách nghệ thuật giao thoa
PlayStation 1 (PS1) là nơi sản sinh ra một số ví dụ sớm nhất về game 2.5D. Các tựa game kinh dị sinh tồn trên PS1 như Resident Evil và các game JRPG như Final Fantasy VII thường sử dụng bối cảnh dựng sẵn (pre-rendered backgrounds) – những hình ảnh 2D tĩnh được tạo từ các bản render 3D chi tiết – thay vì môi trường 3D thực sự. Thực tiễn này cho phép các nhà phát triển vượt qua giới hạn phần cứng của console và hiển thị hình ảnh chi tiết hơn bình thường. Ngoài ra, bối cảnh 2D vẫn giống môi trường 3D và cho phép di chuyển hoàn toàn trong không gian 3D, điều này khiến người chơi khó nhận ra khi nào một trò chơi đang sử dụng bối cảnh dựng sẵn.
Dinh thự Spencer trong game Resident Evil PS1
Hầu hết các game 2.5D khác kết hợp các sprite 2D với môi trường 3D để mang lại cho các nhân vật và vật thể vẻ ngoài phẳng về mặt phong cách. Kỹ thuật hình ảnh này đã được sử dụng trong nhiều trò chơi và phong cách nghệ thuật khác nhau, từ các nhân vật cắt giấy độc đáo của series Paper Mario đến nghệ thuật pixel ấn tượng được phổ biến bởi Octopath Traveler.
Các tựa game JRPG như Grandia và Xenogears đã tận dụng khả năng của PS1 để render môi trường 3D trong khi vẫn giữ các sprite 2D. Quyết định sử dụng sprite thay vì mô hình nhân vật 3D phần lớn là do hạn chế phần cứng – giống như các bối cảnh dựng sẵn của các game PS1 khác. Tuy nhiên, nó cũng mang lại cho những trò chơi này một phong cách vượt thời gian độc đáo, pha trộn chiều sâu sống động của thế giới 3D với sự quyến rũ hoài cổ của các sprite 2D gợi nhớ về kỷ nguyên 16-bit.
Nhân vật Fei trong game Xenogears
Gần đây, phong cách 2.5D dựa trên sprite đã tái xuất thông qua các game HD-2D như Octopath Traveler, Triangle Strategy, và các bản làm lại hiện đại của các JRPG cổ điển như Dragon Quest: HD-2D Remake và Star Ocean: The Second Story R. Các game HD-2D sử dụng sự kết hợp tương tự giữa các sprite nhân vật pixel và môi trường 3D, nhưng chúng nâng cao phong cách 2.5D cổ điển bằng các chi tiết bề mặt và đổ bóng động mà chỉ các game hiện đại mới có thể cung cấp. Đây là sự pha trộn tuyệt đẹp giữa chủ nghĩa hiện thực và sự hoài cổ retro mà không phong cách nghệ thuật nào khác có thể sánh được.
Hình ảnh giới thiệu game Dragon Quest HD-2D Remake
Không phải mọi game 2.5D đều có cùng cách trình bày, và rất nhiều trò chơi đã phá vỡ khuôn mẫu với phong cách nghệ thuật sáng tạo của riêng mình. Không giống như các game 2.5D khác, Dave the Diver không tuân theo bất kỳ quy tắc nghiêm ngặt nào để xác định yếu tố nào được trình bày ở dạng 2D và 3D. Hầu hết các nhân vật và cutscene được hoạt hình bằng các sprite 2D sống động, và bối cảnh của trò chơi chủ yếu được render trong 3D. Tuy nhiên, giống như lối chơi đa thể loại và câu chuyện luôn bất ngờ, phần trình bày còn lại của Dave the Diver là một dòng chảy bất tận của những bất ngờ kết hợp với nhau một cách đáng kinh ngạc.
Một khoảnh khắc bạn sẽ đang săn cá pixel, khoảnh khắc tiếp theo bạn sẽ chiến đấu với một con cá mập được mô hình hóa thực tế, và bạn sẽ kết thúc cuộc phiêu lưu nhỏ của mình với một minigame nấu ăn 3D. Ở mỗi ngã rẽ, sự kết hợp mở rộng của các phong cách nghệ thuật định hình Dave the Diver đảm bảo phần trình bày của trò chơi có thể theo kịp sự đa dạng dường như vô tận của lối chơi. Đó là sự pha trộn hoàn hảo của các ý tưởng sáng tạo và những khúc ngoặt bất ngờ mà chỉ một phong cách nghệ thuật 2.5D mới có thể làm được.
Game 2.5D: Một thể loại lâu đời giới hạn chuyển động 2D
Trước khi trở thành thuật ngữ cho các trò chơi kết hợp đồ họa 2D và 3D, “2.5D” dùng để chỉ các trò chơi được render 3D nhưng giới hạn chuyển động trên một mặt phẳng 2D. Nói cách khác, bất kỳ game platformer 2D nào có đồ họa 3D đều thuộc thể loại 2.5D.
Hầu hết các game 2D ngân sách lớn đều đủ điều kiện là game 2.5D. Điều này bao gồm các game platformer như Sonic Superstars và Super Mario Bros. Wonder, các game đối kháng như Street Fighter 6 và Mortal Kombat 1, và các game Metroidvania (hoặc “Search-Action”) như Prince of Persia: The Lost Crown và Metroid Dread. Ngay cả các trò chơi nổi bật với hình ảnh theo phong cách 2D như Guilty Gear Strive và Dragon Ball FighterZ thường được làm bằng các mô hình nhân vật và sân khấu hoàn chỉnh trong 3D.
Ảnh chụp màn hình gameplay của Super Mario Bros. Wonder
Cần lưu ý rằng một số game 2D có thể mô phỏng sự xuất hiện của đồ họa 3D nhưng không thường được coi là game 2.5D. Các trò chơi với sprite dựng sẵn hoặc kỹ thuật số, chẳng hạn như Donkey Kong Country và Mortal Kombat (các phiên bản đầu), có thể trông giống 3D thoạt nhìn. Tuy nhiên, giống như bối cảnh dựng sẵn của PS1, các sprite này là bản tái tạo 2D của các mô hình 3D – hoặc các diễn viên đời thực, trong trường hợp của Mortal Kombat. Điều này có nghĩa là các game platformer 2D này thực sự không chứa bất kỳ hình ảnh 3D thực sự nào, và do đó không đủ điều kiện là 2.5D.
2.5D cũng có thể đề cập đến các trò chơi có đồ họa 2D mô phỏng góc nhìn 3D. Hình thức game 2.5D này – còn được gọi là pseudo-3D (giả lập 3D) – có trước đồ họa 3D thực sự vài thập kỷ. Phong cách pseudo-3D lần đầu tiên xuất hiện trong Maze War năm 1973, nhưng trở nên nổi bật hơn khi tái xuất hiện trong các game arcade thập niên 80 như trình giả lập không chiến Interceptor, game đua xe arcade hàng đầu Pole Position, và game bắn súng tốc độ cao Space Harrier. Không có trò chơi nào trong số này có bất kỳ mô hình 3D thực sự nào, thay vào đó sử dụng sự kết hợp của bối cảnh cuộn dọc và phóng to/thu nhỏ sprite để mô phỏng góc nhìn 3D chuyển động.
Hệ thống giải trí Super Nintendo (SNES) cho phép một số trò chơi đạt được hiệu ứng pseudo-3D tương tự với kỹ thuật render “Mode 7”, hiển thị bối cảnh 2D dưới dạng các mặt phẳng ngang có thể được phóng to, xoay và biến đổi bằng nhiều hiệu ứng hình ảnh khác để mô phỏng góc nhìn 3D. Các game đua xe SNES như Super Mario Kart và F-Zero nổi tiếng đã sử dụng Mode 7 cùng với cuộn dọc để tạo ra ảo ảnh di chuyển dọc theo trục z.
Ngay cả với định nghĩa rõ ràng của pseudo-3D, không phải mọi trò chơi đều thuộc một cách gọn gàng vào danh mục này. Một quan niệm sai lầm phổ biến là Doom gốc là một game pseudo-3D, với nhiều người chơi tin rằng môi trường của nó được tạo bằng tài sản 2D được thiết kế để mô phỏng chiều sâu. Trên thực tế, trò chơi có môi trường render 3D và một dạng theo dõi trục z giới hạn. Doom vẫn được tính là một game 2.5D do sự kết hợp sử dụng các sprite 2D và các màn chơi 3D, nhưng nó không đủ điều kiện là một game pseudo-3D.
Tuy nhiên, người tiền nhiệm trực tiếp của Doom – Wolfenstein 3D – lại phù hợp với định nghĩa của pseudo-3D. Trong khi Doom sử dụng render 3D để xây dựng các màn chơi của mình, Wolfenstein 3D dựa vào một kỹ thuật hiển thị thay thế được gọi là “ray casting”. Với ray casting, các màn chơi được thiết kế dưới dạng bản đồ lưới 2D với mỗi ô lưới đại diện cho một không gian trống hoặc một bức tường rắn. Khi bạn điều hướng qua một màn chơi, trò chơi xác định những phần nào của môi trường cần render bằng cách sử dụng nhiều tia (mỗi tia cho một cột pixel màn hình) gắn liền với vị trí của nhân vật người chơi.
Khi các tia phát hiện một bức tường, bức tường đó được hiển thị dưới dạng một texture dọc và được điều chỉnh tỷ lệ dựa trên khoảng cách của nó so với người chơi. Sự mô phỏng 3D bị hạn chế nghiêm trọng này thiếu chiều sâu và chiều dọc của một game 3D đúng nghĩa – ngay cả một game bị hạn chế như Doom – nhưng nó đã biến Wolfenstein 3D thành một tựa game kinh điển định hình thể loại.
Tầm quan trọng của game 2.5D trong lịch sử phát triển game
Sự phân biệt giữa game 2D, 3D và 2.5D là một điều cần thiết trong những ngày đầu của đồ họa 3D. Game 3D không chỉ nổi bật vì trông tiên tiến hơn game 2D; chúng thường có các điều khiển và cơ chế hoàn toàn khác biệt. Các game platformer 3D như Super Mario 64, game đối kháng như Virtua Fighter, và game hành động như Tomb Raider đều đánh dấu một sự khác biệt đáng kể so với những người tiền nhiệm 2D của chúng. Những khác biệt này khiến nhiều người chơi coi các game 3D đầu tiên và game 2D là những thể loại riêng biệt.
Tuy nhiên, không phải mọi game 3D đều tuân theo cùng một công thức, và nhãn “2.5D” ban đầu được tạo ra để phân loại các game 3D tuân thủ các quy ước 2D. Các tựa game như Klonoa: Door to Phantomile và series Street Fighter EX nổi bật vì đã bỏ qua các xu hướng và chuyển đổi thiết kế game cổ điển sang một chiều không gian mới.
Ảnh chụp màn hình gameplay từ Klonoa: Phantasy Reverie
Dù giờ đây khó có thể cảm nhận đầy đủ, nhưng game 2.5D là một phần quan trọng trong quá trình chuyển đổi của ngành công nghiệp sang kỷ nguyên game 3D. Vào thời điểm game 2D dường như đang dần lụi tàn, và hầu hết các game 3D đều đưa các thể loại kinh điển đi theo những hướng hoàn toàn mới, game 2.5D đã giữ cho tinh thần của kỷ nguyên 2D sống động. Chúng giữ lại mọi thứ mà người chơi yêu thích ở game 2D trong khi vẫn bao gồm các góc quay camera động và môi trường quy mô lớn chỉ có thể đạt được với đồ họa 3D.
Nhãn 2.5D dần mất đi ý nghĩa khi đồ họa 3D bắt đầu thống trị cả thể loại 2D và 3D. Các tựa game như New Super Mario Bros. và Street Fighter IV đã đưa 2.5D trở thành tiêu chuẩn cho các thể loại 2D, trong khi phong cách pseudo-3D nhanh chóng biến mất sau khi Quake cách mạng hóa thể loại FPS với đồ họa 3D thực sự. Thay vì cố gắng phân loại mọi game platformer hay game đối kháng mới là một “game 2.5D”, hầu hết người chơi đã quay trở lại phân loại game dựa trên lối chơi hơn là đồ họa của chúng. Nhãn “2.5D” bị loại bỏ để ủng hộ sự phân biệt đơn giản hơn giữa các thể loại 2D và 3D.
Mặc dù đã từng bị thất sủng, 2.5D vẫn tiếp tục là một yếu tố nhận dạng quan trọng cho các trò chơi điện tử, ngay cả khi ý nghĩa của nó đã thay đổi trong những năm gần đây. Đối với một số game thủ kỳ cựu, 2.5D vẫn đề cập đến các tác phẩm kinh điển pseudo-3D và các game cuộn ngang render 3D của các kỷ nguyên trước. Đối với những người khác, nó đề cập đến sự kết hợp giữa nghệ thuật pixel 2D và thế giới 3D được thấy trong nhiều bản phát hành gần đây. Bất kể định nghĩa là gì, 2.5D luôn tồn tại để bắc cầu giữa công nghệ cũ và mới – thường biến sự hoài cổ retro thành con đường của tương lai.
Bất kể “2.5D” có ý nghĩa gì đối với bạn, game 2.5D đã liên tục đổi mới theo những cách bất ngờ, một số trong đó đã định hình lại toàn bộ thể loại. Dù là thông qua sự pha trộn tuyệt đẹp của các phong cách nghệ thuật được thấy trong các game HD-2D hay phần trình bày chưa từng có của đồ họa pseudo-3D, game 2.5D có thể sẽ tiếp tục nâng tầm hình ảnh trò chơi điện tử lên những tầm cao mới.
Nếu bạn là một người yêu game và công nghệ, đừng ngần ngại chia sẻ những tựa game 2.5D yêu thích của bạn hoặc quan điểm về sự phát triển của đồ họa game trong phần bình luận bên dưới nhé!
